正如其所说，孙广义的水墨创作无疑是和他的佛法实践联系在一起的。这不仅体现在他和藏传、汉传、南传佛教传承的广泛接触与学习，以及深入香格里拉藏区多年的因缘，更重要的是他的佛法实践不是作为一种艺术追求或者兴趣实验而存在，而是整个生命的全然投入，这为我们观察他作品的内涵提供了一个很好的视角。

        广义这一批的作品来自梅里闭关之后，透过澄明自在之境的水墨映现，让人更加深刻的感受到，禅修对他生命与艺术的影响。“禅”作为一个外延极为广泛的文化概念，以及一种模糊不清的美术风格，在我们的日常生活中不断被提及，但我们往往会忘记禅的本义——禅那，来源于佛教的禅修，是培养对生命内在觉知的佛法实践。这种对生命的内在体验，透过概念与情绪的迷雾，更加直接的指向每个人生命的本来，人人本具的自性。六祖惠能大师言：“何期自性，本自具足；何期自性，能生万法！”这种看似本体论的表述，可能为我们更多的了解对广义作品审美体验的共鸣提供了契机。

        85风潮以来，抽象水墨更多的是以革命和批判的姿态出现。一方面对应西方的表现媒材与方式；一方面对应中国传统的笔墨观念。可是当泛观念化的激情过后，抽象水墨似乎进入一种尴尬，是在表现上靠拢某些趣味而不那么“抽象”，或者不断的寻找概念的外延，不断的实验与跨界，而这一切又将何以为继？西方美术史已经清晰的展现了二元世界观下的所谓颠覆与创新，某种程度上正诠释了东方古老的观念：“轮回”。要想真正跳出这个窠臼，靠革命是不靠谱的，革命的“所指”已将“能指”深深局限。我们需要重新审视“禅”的智慧，作为佛法实践的“禅”的智慧，广义的作品与其说是新水墨大潮中的异数，不如说为我们昭示了一个全新的可能：抽象，却与东方文明的深层基因密不可分，游刃于悟境表达的本体语言之中。这个抽象不再是谁的革命和批判，而是自性的流露，是墨戏以体道的最深的传统，也恰是当下时空无碍的交流，尤其是那种体验的共鸣，让我们对被今人日渐玄虚化的传统重拾信心。仅仅窥视这一可能，已经让人兴奋不已。

        修行，生命，水墨，传统，这几件事锤炼出来一个艺术家是机缘巧合，太不容易，对这么一个“奇葩”的未来，让人充满期待。

[1] 注：关于这一点作者和孙广义有过交流，对其创作过程有所了解。

                                                                                                                                                                                              2015年11月写于北京茗寿堂