《艺术锋尚》：这些年你通过对云南、西藏的游历、考察，可以说与藏传佛教结下了不解之缘，是一种什么样的力量在吸引着你踏上那片圣土
                          的？

孙广义：“SARS”那年，人的生命、惯性程序的生活一下遭遇冲击，忙碌活着的人们开始关注“自身生命”，其他看起来在当时不那么重要了……
              那段时间我也无聊地憋在北京的工作室里，脑子里想着无聊的问题：人生下来都是活着、赚钱、花钱、死掉？恰好一位神交的出家师父
              给我来电话，说他在丽江，准备去四川甘孜的藏区拜见他的上师，邀我同行。此时SARS刚解禁，我带着逃离之心踏上了滇藏之路。仅
              仅是为了放松心情，为了猎奇，不料就此与这片神奇的土地结下了不解之缘。 这也许就是人们常讲的因缘吧。

《艺术锋尚》：你以香格里拉命名自己的作品，那么香格里拉在你的内心深处是怎样一种意象呢？或者说你是如何理解这一代表着人间净土的香
                          格里拉的？

孙广义：佛教金刚乘的经典中记载，香巴拉王国（Shambhala）传说在雪山深处的隐秘地方，有个被双层雪山环抱的王国，美丽、明朗、宁静、
               和谐的“净土”，仿佛初涉世事的孩童，景色极为壮观，体现了天人合一的理念，被誉为最后的香巴拉，也被称为“香格里拉”。
                “香格里拉”严格上说不是经济驱动下的中甸，它只是地理坐标上的一个景点，或人们寻找心灵安慰的外境取相。
               实际上我也是从地理意义上的香格里拉出发，误打误撞的机缘开始了“寻找香格里拉到回归心灵的香格里拉”的旅程。
               这期间创作的作品是从外在寻找到内在回归的过程，如人饮水，冷暖自知。

《艺术锋尚》：艺术家的作品在创作上的变化通常都与作者本身的心境、参悟与內修有关，看你的作品，有去繁从简的感觉，但是那沉稳墨色让
                          人感到无比的沉静，有超尘脱俗的感觉，你能谈谈在创作上的这些变化以及变化的原因吗？

孙广义：“大道至简”，创作上的变化来自于佛法的实践和感悟。 
              “一花一世界、一沙一净土”，世间万象平等无别。我觉得最简单的形式，可以直接表现物质或世界的真实性。人内心改变的时候，感知
              和表述事物的视角就变了，这是从里到外的过程。

《艺术锋尚》：看你近期的抽象系列作品，那简单的色调、金属的质感，无不给人以厚重的历史感，画面上布满的纹路似乎在述说着什么，感觉
                          伸手就能触摸到那悠久、绵长的古国文化，你是如何把富有东方神韵的禅意融合到作品中的呢？

孙广义：德国艺术家波依斯说：”艺术根本上是人格，艺术即人与人的直接交流……”从某种意义上说，作品是艺术家外化的人格表达。
              我们生活在东方文化的国度里，这种文化潜移默化地渗透到骨髓里，这是文化属性。
              2003年接触到佛法，开始跟随师父修习。07年体验短期出家，有机缘了解、实践佛教的僧侣生活和戒法。对我来说修行和创作是一体
              的，平时生活作息跟寺院出家人差不多，除了固定的早晚课，每年有一定时间的禅修或闭关。生活中所有的体悟和感知，自然而然地转
              换到画布或宣纸上，这里没有刻意的东西，水到渠成的自然结果。

《艺术锋尚》：可以说你是虔诚佛子，那么结合你多年来在艺术创作上的感悟，你认为佛法与艺术有何相同或相通之处吗？ 

孙广义：朱清时院士曾发表过精彩的讲演：《物理学步入禅境：缘起性空》，他以爱因斯坦的统一场论和霍金的弦论，与佛学经典《成唯识论》
               的“藏识海”进行比较研究，他认为是相通的。他幽默地说：“科学家千辛万苦爬到山顶时，佛学大师已经在此等候多时了！” 
              追求精神境界的艺术家也是如此。 
              其实佛法中的五明包含了艺术。《华严经》中“心为工画师，能画诸世界”。例如在国际艺术展中，西藏两位喇嘛用彩色矿物质做曼陀罗
              坛城……引起西方观众的震撼，这正是佛法在艺术中的展示和妙用。 

《艺术锋尚》：在创作媒材上你选择了水墨宣纸的形式，也使用布面油画的形式，在表现你的创作主题上，你认为哪种形式更能表达你的创作理
                          念呢？ 

孙广义：水墨宣纸这种形式是建立在传统文化思想基础上的，强调“心随笔运，取象不惑”的书写性表达方法。布面油画是在学院体制教育下的西
               方文化模式。其实就绘画的表达方式来讲，水墨宣纸和布面油画是两种不同的文化语境，都不可能承载所有，任何一种材料都有其自身
               的局限性。 
               我觉得选择哪种形式表达跟艺术家的自身语境相关，重要的是你清楚自己每一个当下在做什么，然后才是材料的选择。

《艺术锋尚》：你认为作为一个好的艺术家应该具备怎样的素质，比如在知识储备上，以及对自然、人生的认识与参悟等。

孙广义：首先我要清楚目前好的艺术家定位标准是什么？其次谁来给好的艺术家或好的艺术品定位，是市场、拍卖行、画廊、还是官方艺术机构
               或其他？然后我才能回答这个问题。 
               任何作品背后都体现着艺术家的综合素养，后天的知识积累可以通过书籍、音乐、美术馆、博物馆等长时间熏陶和滋养。其实无论艺术
               家，还是其他职业，都需要在现缘中思考，在思考的过程中沉淀，这是因和果的关系。

《艺术锋尚》：谈谈你最近的创作情况，以及的展览、活动计划等。 
孙广义：近期除了完成预定收藏的作品，另外正筹备第三次《祈福——香格里拉之旅》个展的系列作品。
               我喜欢生活这门大艺术，随缘随顺最好。